6/12- 22/12 Oμαδική έκθεση Bαλκάνιων Φωτογράφων στα πλαίσια της Eπικράτειας Πολιτισμού, μαζί με τη Bαλκανική Eκθεση Mικρογραφίας και το Bαλκανικό Φεστιβάλ Comics. Στην Aποθήκη B2 δίπλα στο Kρατικό Mουσείο Σύγχρονης Tέχνης στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης. 

Facebook Twitter Google+

Oμαδική έκθεση Bαλκάνιων Φωτογράφων στα πλαίσια της Eπικράτειας Πολιτισμού, μαζί με τη Bαλκανική Eκθεση Mικρογραφίας και το Bαλκανικό Φεστιβάλ Comics. Στην Aποθήκη B2 δίπλα στο Kρατικό Mουσείο Σύγχρονης Tέχνης στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης. 
Συμμετέχουν: Kolundzija Dorjan, Djordje Odanovic, Dubravka Lazic, Lazar Pejovic, Branimir KaranovicSonya Stankova, Hristen Milan, Goranka Matic, Vesna Pavlovic, Orchan Gem Cetin, Bασίλης Kαρκατσέλης, Γιώργος Κατσάγγελος, Teodor Radu Pantea, Cezin S.S.Fisheku 
Στα πλαίσια του New Balkan - Θεσσαλονίκη 2002.

DORJAN KOLUNDZIJA
He was born in 1976 in Belgrade. In 2000 he graduated from the department of Studio Graphics and Photography in the Academy of Applied Arts and Design in Belgrade. He is now completing his postgraduate studies for a Master degree in Photography with emphasis on digital photography.
In 2000, the Academy of Applied Arts and Design awarded him with “Beta and Rista Vukanovic Award” for the Best Accomplishment in the field of Graphics. 
He participated in many photography and graphic design exhibitions.


He was born in 1976 in Romania. Studied at the PARTILM University and has attended photography classes and cameramen and radio/ TV editor courses as well. 
He worked as a press-photographer for several national newspapers, weeklies and the National Television in Romania.
He presented his works in various solo and group exhibitions in Romania and abroad and is active member of the photography club ARGUS. 

 

DJORDJE ODANOVIC  
Γεννήθηκε το 1956. Είναι απόφοιτος του τμήματος Φωτογραφίας της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών. 
Παρουσίασε τα έργα του σε δώδεκα ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πάνω από εξήντα ομαδικές οι οποίες παρουσιάστηκαν σε Γιουγκοσλαβία και εξωτερικό. 
Του έχουν απονεμηθεί 6 βραβεία και είναι επί του παρόντος επίκουρος καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών στο Νόβισαντ. 
Διεύθυνση: Serbia, Beograd, Zetska 11, Tel. 038111 3247 537


He was born in 1956 and graduated from the department of Photography of the Faculty of Applied Arts. 
He presented his work in 12 solo exhibitions and participated in more than 60 group exhibitions in Yugoslavia and abroad. 
He was awarded with 6 prizes and is now an assistant professor at the Academy of Arts in Novi Sad. 
Address: Serbia, Beograd, Zetska 11, Tel. 038111 3247 537

 

DUBRAVKA LAZIC 
Γεννήθηκε το 1974 στο Νόβι Σαντ της Γιουγκοσλαβίας. Είναι απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών του Νόβι Σαντ και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στη Φωτογραφία. Ολοκλήρωσε τον κύκλο των μεταπτυχιακών σπουδών της στην τάξη που δίδασκε ο καθηγητής Branimir Karanovic στο Τμήμα Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Βελιγράδι. 
Παρουσίασε έργα της σε τέσσερις ατομικές εκθέσεις σε Βελιγράδι και Νόβι Σαντ και συμμετείχε σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις σε Αυστρία, Δανία, Γιουγκοσλαβία και Βουλγαρία. Συμμετείχε επίσης και σ’ ένα έργο στο Διαδίκτυο με τον τίτλο «Φωτογραφία Χιλιετίας» και δημοσίευσε το βιβλίο «Η αυγή του 21ου αιώνα».  

She was born in 1974 in Novi Sad, Yugoslavia. She graduated from the Art Academy of Novi Sad and holds a MA degree in Photography. Her post-graduate studies were completed under the instruction of Professor Branimir Karanovic in the Faculty of Applied Arts in Belgrade.
She presented her works in four solo exhibitions in Belgrade and Novi Sad, and participated in many group exhibitions in Austria, Denmark, Yugoslavia and Bulgaria. She also participated in the Internet Project titled “Millennium Photo” and published the book “The Dawn of the 21st Century”.

 

LAZAR PEJOVIC  
Γεννήθηκε το 1960 στο Σέτιντζε. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών από το τμήμα γραφικών τεχνών και απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στο τμήμα φωτογραφίας. 
Παρουσίασε τα έργα του σε πολλές ατομικές εκθέσεις ενώ συμμετείχε και σε πολυάριθμες ομαδικές οι οποίες διεξήχθησαν τόσο στη Γιουγκοσλαβία όσο και στο εξωτερικό. 

He was born in 1960 in Cetinje. He graduated from the Faculty of Fine Arts from the department of graphic arts and completed his postgraduate studies in Belgrade in the department of photography. 
He presented his works in many solo and group exhibitions in Yugoslavia and abroad. 

BRANIMIR KARANOVIC     
Γεννήθηκε στο Βελιγράδι το 1950. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου του Βελιγραδίου και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών. Από το 1978 έως το 1997 εργάστηκε ως καθηγητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Τμήμα Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Βελιγράδι. 
Από το 1974 κι έπειτα συμμετείχε σε όλες τις εκθέσεις οι οποίες διοργανώθηκαν από την Ένωση Καλών Τεχνών και την Ένωση Καλλιτεχνών Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σερβίας. 
Συμμετείχε επίσης σε πολυάριθμες εκθέσεις χαρακτικής και φωτογραφίας οι οποίες έλαβαν χώρα σε Λιουμπιάνα, Μπάντεν-Μπάντεν, Κιότο, Θεσσαλονίκη, Νέα Υόρκη και Φρέντρικσταντ. 
Το 1996 και 1998 εκλέχθηκε Πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής της 4ης και 5ης Biennial Γραφικών Τεχνών στο Βελιγράδι και από το φθινόπωρο του 2000 διορίστηκε Aντιπρύτανης του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών στο Βελιγράδι όπου είναι αρμόδιος για θέματα διεθνών συνεργασιών και εκπαίδευσης σε θέματα τέχνης. 


He was born in Belgrade in 1950. In 1974 he graduated from the Faculty of Applied Arts of the University of Belgrade and completed his postgraduate studies in 1976. From 1978 to 1997 he worked as a professor in the Academy of Fine Arts at the Faculty of Applied Arts in Belgrade. 
Since 1974 he participated in all major exhibitions of the “Fine Arts Association” and “Applied Artists’ Association” of Serbia. 
He participated in numerous printmaking and photography exhibitions held in Ljubljana, Baden-Baden, Kyoto, Thessaloniki, Sophia, New York, and Fredrikstadt. In 1996 and 1998 he was elected President of the Steering Committee in the 4th and 5th Belgrade Biennial of Graphic Arts, and in autumn of 2000 he was appointed Vice Rector of the University of Arts in Belgrade where he is in charge of international cooperation and education in art issues. 

SONYA STANKOVA
Το διάστημα από το 1984 έως και σήμερα, παρουσίασε τα έργα της σε πολλές ατομικές εκθέσεις στη Βουλγαρία ενώ συμμετείχε και σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις. 
Βραβεύτηκε το 2001 με το πρώτο βραβείο κι έλαβε χρυσό μετάλλιο από την Ακαδημία Φωτογραφίας ενώ το 1990 κατέλαβε τη δεύτερη θέση στη Μπιενάλε Φωτογραφίας και της απονεμήθηκε ο τίτλος «Φωτογράφος- Καλλιτέχνης». 

She showed her works in may solo exhibitions in Bulgaria from 1984-2002 and participated in many group exhibitions.
In 2001 she was awarded with the 1st prize and received the Golden Metal of the Photography Academy in 2001 and with the 2nd prize at the Biennale of Photography in 1990 and received the title “Photographer- Artist”.

 

MILAN HRISTEN

Γεννήθηκε στη Βουλγαρία το 1963. Αποφοίτησε από τη Σχολή Φωτογραφίας «Ιούλιος Φούτσικ» το 1985. 
Από το 1980 έως το 1996 συμμετείχε σε πολυάριθμες καλλιτεχνικές διοργανώσεις με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. 
Έχει αποσπάσει πολλά βραβεία και τιμητικές διακρίσεις για το έργο του. 

He was born in Bulgaria in 1963. He graduated from the School of Photography “Jules Foutsik” in Sophia in 1985. 
From 1980 to 1996 he participated in various artistic events where he presented his works in group and solo exhibitions in Bulgaria and abroad. 
He received many awards and prizes for his work. 

 

GORANKA MATIC
Γεννήθηκε το 1949 στο Μάριμπορ. Ασχολείται με τη φωτογραφία από το 1980.
Είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου του Βελιγραδίου από το τμήμα Ιστορίας της Τέχνης. Αρθρογραφεί για θέματα φωτογραφίας στο εβδομαδιαίο περιοδικό “Vreme”, έχει δημοσιεύσει πολλά από τα έργα της στον τοπικό και ξένο Τύπο, κι έχει εκδόσει ένα φωτογραφικό άλμπουμ. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις σε Βελιγράδι, Βερολίνο, Άμστερνταμ, Βιέννη και Σεντ Πετερσμπούργκ. Το 1998 της απονεμήθηκε το βραβείο Art Show. 
Φωτογραφίες- Goranka Matic
Οι φωτογραφίες που επέλεξε η Matic για αυτή την έκθεση αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της μαρτυρίας της για την ατμόσφαιρα της κοινωνίας, τα γεγονότα και τις ζωές των ανθρώπων που την περιτριγυρίζουν. 

She was born in 1949 in Maribor and is occupied with photography since 1980. She graduated from the University of Belgrade from the department of History of Art. She is now a photography editor at the weekly magazine “Vreme” and has published her works in various domestic and foreign magazines and papers. 
Her works have been presented in many exhibitions in Belgrade, Berlin, Amsterdam, Vienna and St. Petersbourg and in 1998 she was awarded with the Art Show Prize. She published an album. 
Photographs- Goranka Matic 
The photographs that Matic selected for this exhibition are part of her testimony on the social atmosphere, events and destinies of people living close to her. 

 

VESNA PAVLOVIC
Γεννήθηκε το 1970 και ασχολείται με τη φωτογραφία από το 1990 με ιδιαίτερη έμφαση στη φωτογραφία ντοκουμέντου. Έργα της παρουσιάστηκαν σε οκτώ ατομικές εκθέσεις ενώ συμμετείχε σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις σε Γιουγκοσλαβία και εξωτερικό. 
Οι φωτογραφίες της δημοσιεύτηκαν κατά καιρούς στις Die Zeit, The Independent, Facts, Dance Europe, Theater Heute καθώς και σε πολλά άλλα τοπικά και ξένα περιοδικά και εφημερίδες. 
Έχει ιδρύσει το Φωτογραφικό Εργαστήρι Καλειδοσκόπιο. 

Η Vesna Pavlovic επέλεξε μια σειρά φωτογραφιών που αντανακλούν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την δεκαετή ενασχόλησή της με την τέχνη της φωτογραφίας τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε προσωπικό επίπεδο. 

She was born in 1970 in Kladovo. She is engaged in photography since 1990 and laid emphasis on documentary photography. She presented her works in eight solo exhibitions and participated in various group exhibitions in Yugoslavia and abroad. Her photographs appeared in Die Zeit, The Independent, Facts, Dance Europe, Theater Heute and many other domestic and foreign magazines and papers. She founded the Kaleidoscope Photography Workshop. 

Photographs- Vesna Pavlovic
Vesna Pavlovic selected a series of photographs that best reflect her ten-year personal and professional engagement in the art of photography. 

 

ORHAN GEM CETIN

Γεννήθηκε το 1960 στην Κωνσταντινούπολη. Σπούδασε Ψυχολογία αλλά τον κατάκτησε η αγάπη του για τη φωτογραφία. Πρόκειται για αυτοδίδακτο φωτογράφο. Από το 1990 είναι ιδιοκτήτης ενός προσωπικού στούντιο φωτογραφίας. 
Ο εννοιολογικός τρόπος προσέγγισης χαρακτηρίζει τα έργα του.
Το 1988 παρουσίασε την πρώτη ατομική του έκθεση η οποία περιελάμβανε αρνητικά τυπώματα τα οποία τα χρωμάτισε με το χέρι και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε Νορβηγία, Κωνσταντινούπολη και Άγκυρα οι οποίες περιελάμβαναν slides και video. Έχει εκδώσει επίσης πολλά άλμπουμ. 
Ο Cetin μεταφράζει καλλιτεχνικά κείμενα, γράφει εκθέσεις για θέματα φωτογραφίας σε διάφορα περιοδικά, κι έχει τη δική του ραδιοφωνική εκπομπή η οποία ασχολείται με θέματα εναλλακτικής τέχνης, λογοτεχνίας και μουσικής. 
«Για εμένα, η φωτογραφία δεν αποτελεί σκοπό αλλά τρόπο έκφρασης. Οι τεχνικές που χρησιμοποιώ για να παρουσιάζω τα έργα μου εξαρτώνται από αυτό που έχω να εκφράσω εκείνη τη στιγμή. Έχοντας αυτό κατά νου, με ελκύει περισσότερο η χρήση πολλών διαφορετικών τεχνικών στο ίδιο καλλιτεχνικό έργο». 

He was born in 1960 in Istanbul and is a self-taught photographer. He studied psychology in the Bogazici University and runs his own studio since 1990.
His works are mostly characterized by his conceptual approach.
In 1988 he held his first solo- exhibition titled “Tanidik Seyler/ Familiaria”, which included hand-coloured paper-negative prints. 
Cetin participated in many exhibitions in Norway, Istanbul, and Ankara which included slides, performances and video, and published many albums. 
Cetin is also occupied in the translation and writing of artistic texts and essays for magazines and he presents a live radio programme about alternative arts, literature and music. 
“For me, photography is not an end but a way to express myself. The techniques I use and the way I present my work varies on what I have to say on that particular moment. Having this in mind the use of many techniques in the same artistic work is what attracts me the most”. 

 

Γεννήθηκε στο Παλαιό Φάληρο το 1952. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής, χαρακτικής και φωτογραφίας. 
Έχει παρουσιάσει τη χαρακτική και ζωγραφική του εργασία σε 11 ατομικές και πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, ενώ τη φωτογραφική του σε 19 ατομικές και πάνω από 100 ομαδικές. 
Του έχουν απονεμηθεί 5 διπλώματα και έπαινοι. Διετέλεσε παραγωγός ραδιοφωνικών και πολιτιστικών εκπομπών ενώ άρθρα του με θεωρητικά και κριτικά κείμενα για τη φωτογραφία, την αισθητική, την τέχνη και τον πολιτισμό έχουν δημοσιευτεί σε εφημερίδες και περιοδικά. 
Έχει διοργανώσει καλλιτεχνικά σεμινάρια, διαλέξεις και σημαντικό αριθμό εκθέσεων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. 
Το 1984 ιδρύει τη Φωτογραφική Ομάδα Τριανδρίας και το 1995 την Πράξις-Πρωτοβουλία Φωτογράφων. 
Στο παρελθόν εξέδωσε 25 τεύχη του περιοδικού «Φύλλα για τη Γραφή με Φως» ενός θεωρητικού περιοδικού για την «πέραν των ορίων φωτογραφία» και σταθερά στο πλευρό της σύγχρονης φωτογραφικής σκηνής της Θεσσαλονίκης. 
Διετέλεσε μέλος της συμβουλευτικής επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, της επιτροπής για τη δημιουργία του «Οργανισμού Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης Θεσσαλονίκη 1997» και σύμβουλος της Γκαλερί Φωτογραφίας «Δημιουργία» (1995-1998). 
Σήμερα είναι πρόεδρος της καλλιτεχνικής επιτροπής του ΦΚΘ, μέλος διαφόρων καλλιτεχνικών ομάδων και διδάσκει φωτογραφία σε διάφορες σχολές. 

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΡΚΑΤΣΕΛΗΣ
He was born in Athens in 1952. He attended several painting and engraving classes. He presented his engravings and paintings in 11 solo exhibitions and in more than 50 group exhibitions in Greece and abroad. He participated in more than 100 group photography exhibitions and held 19 solo exhibitions. 
He was awarded 5 diplomas and many prizes. 
In the past, he was in charge of producing cultural programmes for the radio while he published many articles for photography, aesthetics, art and culture in magazines and papers. He organized many artistic seminars, lectures and exhibitions for Greek and foreign artists. 
In 1984, he founds the Photography Group of Triandria and in 1995 the group “Praxis- Photographers’ Initiative”.
In the past he published 25 issues of the magazine “Leafs about Photography”. It was a cultural magazine for the “above limits photography” supporting new photographers of Thessaloniki. 
He has been member of the advisory committee in the Photography Museum of Thessaloniki and of the committee for the formation of the “Cultural Capital of Europe, Thessaloniki 1997” as well as consultant of the Photography Gallery “Dimiourgia” (1995-1998).
Today, he is president of the artistic committee of the Photography Center of Thessaloniki, member of numerous artistic groups and teaches photography in several schools.

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΑΓΓΕΛΟΣ       
Ο Γεώργιος Κατσάγγελος γεννήθηκε το 1956. Σπουδάζει φωτογραφία με υποτροφία, στο BROOKLYN COLLEGE της Νέας Υόρκης και αποφοιτεί με το MASTERS OF FINE ARTS από το ίδιο Πανεπιστήμιο. Δάσκαλος του είναι ο Walter Rosenblum. Είναι επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Παρουσίασε τα έργα του σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. 

George Katsaggelos was born in 1956. He studied photography at Brooklyn College in New York following a scholarship he won and receives a Master of Fine Arts from the same college. His teacher is Walter Rosenblum. At the moment he works as assistant professor at the department of Applied Fine Arts in the Aristotle University of Thessaloniki. 
He participated in numerous individual and group exhibitions all over the world.  

 

TEODOR RADU PANTEA
Α. FIAP
Born in Oradea of Romania in 1953. He is Sales Manager in “Neomed” Company and teacher of photography in the University of Oradea, Faculty of Visual Arts. Participant in the most Photo Art Salons organized in Romania since 1979 (74 exhibitions). He has been awarded 20 prizes at the salons organized in towns of Romania. He was awarded 9 international special prizes and medals and 10 honorable mentions mostly in USA and Romania but also in other countries as Bulgaria, India, Iran etc. for his
works: “RUSTY FESTIVAL VI”, “RUSTY FESTIVAL VII” , “LOOKING SOMEWHERE”, “STALKER’S FUNERALS”, and “RIVER OF FIRE I” He participated in International Salons of Photographic Art with PSA Approval and FlAP patronage, in Taiwan (1997), Georgia-7th Woodstock, USA (1999), 8th Atlanta-USA(1999), to name some. And also in other International Salons or Festivals in Italy, Poland, Croatia, Irak, Bulgaria etc. He was the organizer of exhibitions and salons of photographic art in Oradea since 1978 until 1997. Founder in 1994 of “ARGUS” Video-photo club in Oradea. His work under the title “ZONA PROXIMA” exposed in personals exhibitions in many towns of Romania and in Istanbul invited by IFSAK. Member of Romanian Photo Artists Association (A.A.F.R.) since 1980, 1SF member since 1986, PSA member since 1998 and honoured with AFIAP since 1997.

 

CEZIN S.S. FISHEKU

Γεννήθηκε στα Τίρανα το 1963. Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών από το τμήμα ζωγραφικής και σκηνογραφίας. Από το 1995 ζει στην Κρήτη. 
Ασχολείται με την ασπρόμαυρη φωτογραφία και συμμετείχε σε 2 ομαδικές εκθέσεις. Το Σεπτέμβριο του 2002 παρουσίασε τα έργα του σε μια ατομική έκθεση στα Χανιά. 

He was born in Tirana in 1963 and studied painting and stage designing at the Faculty of Fine Arts. From 1995 he lives in Crete. 
He is occupied with black and white photography and participated in 2 group exhibitions. In September 2002, he presented his work at a solo exhibition held in Crete.